布鲁斯口琴

布鲁斯口琴的产生至今也不清楚（就像布鲁斯音乐的产生也不可考证）【ryuga注：通常认为乐器匠righter在19世纪发明了第一把全音阶口琴。】。也许口琴可以压音(bending)这码子事是不经意被发现的，之后口琴就改装为今天的样子（布鲁斯口琴）以模仿 field holler（田野吟唱者）的呻吟及哭喊声。二次世界大战以后，美国黑人大量涌入芝加哥，芝加哥因此孕育了许多的布鲁斯乐手，正是因为这个原因，确立了芝加哥的口琴之都的地位。 1924年，在美国第一张民谣口琴的录音唱片中，由不知名的音乐家用改良的方法来演奏blues音乐。他以属七和弦当主音演奏，例如在c调口琴上吹奏g调（这也就是the secondposition, cross harp）【eyuga注：即交叉吹奏法】。最重要的是，他发现通过改变嘴型及口腔内空气压力可以使音下降，就是现在所说的bending【ryuga注：即压音。现已发现压音是通过改变空气流过簧片的角度而得以实现的。】，如此便大大提高了口琴在音乐上的表现力。这张录音上可听到模仿火车的效果【ryuga注：压音的最大作用是在全音阶口琴上吹奏半音，而非模仿火车。】，fox-chase和其他典型的blues音乐。 在美国有一位音乐家叫howard levy（霍华德.雷力），在他1970年就读美国西北大学时，偶然于练习口琴时发现，吹气的音竟然可以上升（overblow）之后又发现吸气的音也可以上升（overdraw）。这一惊非同小可，他花了大约三年时间，终于能够在blues口琴上完整地演奏3个8度内的所有半音，也可以在一把口琴上演奏12大小调。这使得口琴在音乐上的表现力更具亲和力。

布鲁斯口琴吹奏单音的技巧是将舌头防松，基本上不要刻意的卷舌头，就没有问题了，对于单音的吹奏重点并不是舌头的位置，而是是否能在吹奏时拥有平滑的气息，所以注意力应该在气息的控制上，尽量使气息平滑的进入口腔或是平滑的从口腔吹出，要做到这一点舌头自然的防松就好了，然后是鼓腮的问题，个人认为鼓腮的确不好，容易在吹奏末尾处带出不自然的尾音，通常鼓腮的原因多是因为含琴含得太深了的关系，这种情况有时候多出现于以前学习复音口琴的人，习惯了复音口琴的含多空堵孔吹奏单音，这时候练习布鲁斯口琴时就会含得过深，通常演奏布鲁斯口琴时，我们只是将嘴唇轻轻的碰在琴上，而不含住它，具体的口型呢有类似于吹口哨的口型，但是并不像吹口哨那么的紧绷，而是尽量的防松~这样两腮就不会鼓出来了~~